Wir sollen Künstlerinnen und Künstler sein, die als Unternehmerinnen oder Unternehmer handeln, und was wir haben, sind Unternehmen, die als Künstler erscheinen wollen. Gehen wir einfach einmal davon aus, dass es die Kunst tatsächlich nicht gibt. Befreit hiervon werden wir gewisser­maßen wieder zu Souveränen über unsere Handlung. Und in dem Bewusstsein davon befreien wir uns zugleich von der Macht beziehungsweise unseren Vorstellungen von ihr.

Kunst wird in einer Sphäre gehandelt, in der ihre Wahrheit umgehend widerlegt wird, der Sphäre mit den Mitteln der Wertschöpfung am Markt – entsprechend zunehmend prekär sind die Produktionsbedingungen. Und die Künstlerinnen und Künstler als die Produzierenden? Erzeugerinnen und Erzeuger des Überlebensgroßen oder der Fiktionen und Symbole?
Der Kritik? Was antworten sie?

Sehen wir den letzten größeren Versuch einer Künstler­kritik, Stand 2019, an: Die geplante Obsoleszenz eines Street-Art-Objekts als Kritik an den Mechanismen des Kunstmarkts, die Beteiligung mittels Selbstermächtigung an der Biennale Venedig. Das Sicheinlassen auf die herrschenden Verhältnisse fällt hier zusammen mit der Kritik an den herrschenden Verhältnissen – und kann damit durchaus als reaktionär bezeichnet werden. Was Banksys Intentionen sind, ist tatsächlich nicht zu bestimmen, die Wirkung der Aktionen dagegen ist, unabhängig davon eindeutig in der Sphäre der Wertschöpfung auszumachen. Wenn hier die Macht mit dem Selbst zusammenfällt, es die Macht also nicht gibt, da sie nur ein Simulationsraum ist wie der perspektivische Raum in der Renaissance-Malerei, so lässt sich daraus schließen, dass es in dieser Wirklichkeit einen Zugang zu diesem Markt gibt – den, der über die Manipulation der öffentlichen Meinung führt.

Der Begründer des Neoliberalismus, Walter Lippmann, be­schreibt im Jahr 1922 in seinem Werk »Öffentliche Meinung«, was sich auch auf die Erscheinungen im Markt der Kultur­industrie anwenden lässt, diesem Ort, an dem hauptsächlich ein erschöpftes Lumpenproletariat um Wahrnehmung und mediale Aufmerksamkeit ringt.

SABLAGE wird, unter anderem auf der Lektüre von »Öffentliche Meinung« aufbauend, vom 11. bis zum 28. Juli seinen Gründungsparkour durchlaufen – SABLAGE wird zu einer Unternehmung. Die Gründung eines Unternehmens – ein »elender Versuch« die Sache mit dem Lumpenproletariat auf die Füße zu stellen. Künstlerkritik? Die Kunst ist längst in eine Ex-post-facto-Beziehung zur gesellschaftlichen Wirklich­keit geraten – Avantgarde? War einmal, wenn überhaupt jemals.

Was also tun? Aus Walter Lippmanns Vergleich von Sozialwissenschaftler und Unternehmer lässt sich für die Sphäre der Künstlerinnen und Künstler Folgendes ableiten:

Arbeiten im Dilemma von Gedanken und Handlung. Künstlerinnen und Künstler sind ständig in ein Dilemma verwickelt. Bleiben sie in ihrer Werkstatt, wo sie die Ruhe zum Nachdenken haben, dann müssen sie dem außerordentlich zufälligen und mageren Bericht trauen, der durch die Medien zu ihnen gelangt.

Gehen sie in die Welt hinaus, wo sich die Dinge zutragen, müssen sie eine lange oft vergeudete Lehrzeit hinter sich bringen, bevor sie an das Heiligtum, wo die Entscheidungen getroffen werden, herangelassen werden. Sie können nicht in die Handlung (der Wertschöpfung) hinein und nach Bedarf wieder daraus emportauchen, gleichgültig wann es ihnen beliebt. Es gibt dort keine privilegierten Zuhörerinnen und Zuhörer. Die Unternehmerinnen oder Unternehmer, die beobachten, dass die Künstlerinnen und Künstler bloß von außen kennen, was sie selbst zumindest teilweise von innen kennen, und bemerken, dass die Hypothesen der Künstle­rinnen und Künstler, die jene ja als ihr Werk betrachten,
nicht zu den labormäßig überprüfbaren Dingen gehören,